martes, 18 de diciembre de 2007

Recopilación Entradas Jose M. Aranda - Mith

Aquí están todas las entradas publicadas por mí:
  1. Una Introducción al contenido de mis entradas.
  2. Last 2 Years, breve trayectoria xd. Buscadores.
  3. Concierto por Perú en el Edf. Central. Búsquedas avanzadas y herramientas de Google.
  4. Grabación y producción musical en Navarra. Bases de datos.
  5. Noticia: Conciertos de S.X y Dream Theater por España. Fuentes.
  6. Biografía de Blind Guardian. Tesauros.
  7. Michael Romeo. Wikipedia - Enciclopedias.
  8. Symphony X vuelve con una Joya tras tanto tiempo. Blogosfera.
  9. Led Zeppelin cumple su sueño de volver a tocar en vivo. Sindicación y Google Noticias.
  10. Concierto Sta. Cecilia.
  11. Recopilatorio de entradas :)

Recopilación Prácticas


Práctica 3: La Payola: Sony BMG se disculpa por practicar "la payola"
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/10/la-payola-sony-bmg-se-disculpa-por.html

Práctica 4: Los 10 mejores covers de todos los tiempos
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/10/los-10-mejores-covers-de-todos-los.html

Práctica 5:
Cambios Climaticos

Práctica 6: Sanz repondrá concierto en Cali, Colombia
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/11/sanz-repondra-concierto-en-cali.html

Práctica 7: Calle 13 la sensación de los Latin Grammy 2007
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/11/calle-13-la-sensacin-de-los-latin.html

Práctica 8: Un género latente en el tiempo
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/11/un-gnero-latente-en-el-tiempo.html

Práctica 10: Red Hot Chilli Peppers
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/12/red-hot-chilli-peppers.html

Recopilación de Entradas Mario Callejas

Práctica 3: Rihanna, ¿Una Chica Mala?
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/10/artista-de-la-semana-rihanna.html

Práctica 4: Nena Daconte en la estrella del éxito.
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/10/nena-daconte-en-la-estrella-del-xito.html

Práctica 5: Documentándose para una Entrevista.
Esta Práctica se le envío a su correo, la realicé con Sofía Botrán.

Práctica 6: Avril Lavigne apuesta por un pop-rock "divertido y más pegadizo en su nuevo disco".
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/11/avril-lavigne-apuesta-por-el-pop-rock.html

Práctica 7: Jesse & Joy llevaron a los Grammy al Espacio Sideral.
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/11/jessy-joy-llevaron-los-grammy-al.html

Práctica 8: Un Género latente en el tiempo.
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/11/un-gnero-latente-en-el-tiempo.html
Realicé esta práctica con Sofía Botrán y Carmen Callejas.

Práctica 9: The Beatles.
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/11/beatles.html

Práctica 10: Vega Continúa Circulando.
http://lamusicaspot.blogspot.com/2007/12/vega-contina-circulando.html

jueves, 13 de diciembre de 2007

Concierto Sta. Cecilia - Mith

Bueno aquí os dejo el vídeo de mí haciendo el chorra en el concierto al que me apunté, Sta. Cecilia, el 22 del mes pasado. Mañana recojo un "obsequio" que me tienen preparado :O! xD Un saludo!

Jose - Last 2 Years



-De Aquí podéis obtener información sobre el concierto.
-Aquí podéis visitar la galería fotográfica.

martes, 11 de diciembre de 2007

El álbum ´Héroes del Silencio. Tour 2007´ recoge la última gira de conciertos del grupo maño


El grupo Héroes del Silencio publica el próximo 18 de diciembre el álbum que recoge los temas de su última gira de diez conciertos, que contaron con más de 500.000 espectadores. Bajo el título 'Héroes del Silencio. Tour 2007', el conjunto pone a la venta en CD y DVD que contiene los temas míticos de esta legendaria banda con 'La chispa adecuada' como primer single.

EUROPA PRESS Además, este álbum contiene el concierto íntegro de México, que tuvo lugar el pasado mes de octubre, la preparación de los conciertos de siete de las ciudades por dónde pasaron con su gira, con el título 'Cómo se hizo' y un documental, 'Vuelo privado' de 60 minutos. Asimismo, el próximo 17 de diciembre se prestrenará este álbum en los cines Yelmo de Madrid, Málaga, Alicante, Albacete, Oviedo, Baracaldo, Barcelona y Meridiano (Tenerife).

En 1987 el grupo publicó su primer disco 'Héroe de leyenda', un álbum con canciones elásticas y sencillas. Pronto empezaron un viaje hacia el rock más eléctrico y abultado, curtiendo sus canciones que se han convertido en su marca, como "Entre Dos Tierras" y "Maldito Duende".

Fuentes:
Noticia copiada de la página: www.laopinion.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2980_8_118054__Cultura-album-Heroes-
Silencio-Tour-2007-recoge-ultima-gira-conciertos-grupo, encontrada a través de Google News, http://news.google.es/news?hl=es&ned=es&q=heroes+del+silencio&btnG=Buscar
Otras fuentes:
Sitio oficial del grupo: www.heroesdelsilencio.es/default2.asp

Con mi suscripción a RSS de www.elmundo.es a través de Bloglines, para ello he pinchado en suscribir y he escrito la URL del apartado de elmundo sobre cultura. Luego he puesto el nombre que quería a la carpeta y para finalizar aceptar. Recibiré noticias actualizadas sobre conciertos, músicos, etc que aparezcan en esta página web. En cuanto a la suscripción en la página de noticias de la universidad, ha sido imposible realizarla.

Todas las fuentes y explicaciones tienen vínculo, por alguna razón no sale con otro color, son las que están en negrita para poder diferenciarlo.

"Led Zeppelin colma en Londres el sueño de volver a tocar en vivo" - Mith

-Prácticamente un momento histórico. Ese es el sentimiento que compartió y unió a todos los que pudieron, después de esfuerzos inimaginables y una muy dura competencia, asistir al memorable concierto de Led Zeppelin, el primero desde 1988. Veinte mil personas asistieron. Así nos da la información el ABC:

"LONDRES. Los éxitos de Led Zeppelin volvieron a sonar anoche, por primera vez en vivo desde 1988, en un memorable concierto en la Millennium Dome de Londres. Veinte mil personas llenaron el recinto, después de haber hecho colas durante horas e incluso algunos haber dormido al raso para poder ocupar los mejores puestos. La extremada seguridad para evitar reventas ralentizó el acceso, pero eso no enfrió el entusiasmo. Cuando Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones tomaron el escenario, hubo el unánime sentimiento entre tantos apasionados del rock de estar viviendo un momento histórico.

Faltaba John Bonham, cuya muerte en 1980 supuso el fin de la banda, creada en 1968. Su lugar, en este concierto único al que quizás pueda seguir una gira, fue tomado por Jason Bonham, sentado a la batería igual que su padre. Por su ausencia, el concierto tuvo mucho de homenaje a «Bonzo», aunque formalmente el tributo era para Ahmet Ertegün, el creador del sello discográfico Atlantic Records, que estuvo tras los éxitos primeros de Led Zeppelin. Ertegün falleció el año pasado y en su recuerdo se sumaron anoche otros artistas también fichados por él, como Pete Townshend, de The Who; Billy Wyman, ex Rolling Stones; el escocés Paolo Nutini, y los grupos Rhythm Kings y Foreigner.

Las colas para asistir al concierto comenzaron el domingo, cuando el público pudo comenzar a retirar las entradas que habían sido compradas por internet. Un millón de personas se llegó a registrar para poder participar en un sorteo. Los veinte mil afortunados pagaron unos 190 euros por cada una de las entradas, un precio alto pero muy por debajo de lo que muchos estaban dispuestos a pagar con tal de presenciar en directo el retorno de Led Zeppelin: en eBay se han detectado subastas de entradas por casi 2.700 euros.

La reventa, sin embargo, estuvo seriamente perseguida. Para retirar las entradas había que presentar la tarjeta de crédito con la que se había hecho la compra, un documento de identidad con fotografía y el código comunicado en la transacción. Además, aunque el concierto fuera al día siguiente o unas cuantas horas después había que ponerse a la muñeca una cinta que acreditaba el pase.

El primero en la cola, esperando el acceso al concierto, fue Jeffrey Jones, un hombre de 43 años llegado desde Toronto, que en su vida se ha gastado más de 70.000 euros en música y objetos relacionados con Led Zeppelin. «Ésta es la razón por la que estoy en la Tierra. A parte del día del nacimiento de mi hijo, éste es el mejor momento de mi vida», declaró a «The Times». Entre los asistentes había gente proveniente de setenta países diferentes."





-Fuentes/Enlaces: ABC .es
Podemos sindicar la información actualizada que nos da ABC sobre Música y Espectáculos con Ésta Dirección. Un saludo.

José M. Aranda

martes, 4 de diciembre de 2007

Regina Spektor en 1 Minuto


La famosa cantante y pianista Rusa nació el 2 de Febrero de 1980 en Moscu, Rusia. Regina comienza a tocar el Piano a los 6 años. Cuanod tenia nueve años, se mudo a Nueva York por razones antisemiticas, y fue ahí donde continuo sus estudios musicales en el Bronx con su profesora Sonia Vargas, quien era su vecina. Ella dice que haberse mudado a los Estados Unidos no le quita sus raíces rusas, ya que con su familia sigue hablando en este idioma y practicando muchas de sus tradiciones; sin embargo, el vivir en los Estados Unidos le ha abierto muchas puertas para lograr el éxito obtenido. Hoy en día es conocida por su reciente éxito Fidelity, sencillo de la producción del 2006 llamada ¨Begin to Hope

Practica 10

Autor/es : No tiene autor reconocido. violetabli@gmail.com

Fecha: 25 de Septiembre del 2007

Título del weblog escogido: Música Diario: El mundo de la música a Diario
URL: http://musicadiario.blogspot.com/

1. Identidad del autor

¿El blog es un proyecto personal o profesional? El Blog es un proyecto personal.

2. Diseño de la interfaz

¿Resulta fácil la navegación del weblog? Si, la navegacion del weblog resulta fácil ya que todos los títulos están organizados claramente y por ello resulta sencillo encontrar claramente la información requerida.

3. Contenido editorial

¿Es el contenido de carácter informativo, educativo o de entretenimiento? El contenido es de carácter de entretenimiento ya que su propósito es informar a los amantes de la música sobre lo que pasa en este mundo día a día.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

¿Desde cuándo se publica el blog? El Blog se publica desde Septiembre del 2007. Por ellos, se puede decir que es un blog muy joven, y tiene muchas actualizaciones frecuentemente.

5. Política de enlaces

¿Se incluyen habitualmente enlaces en los posts? Si se encuentran enlaces en los posts ya que vemos como nos dirige a otras paginas donde se puede obtener mas información de lo que esta siendo escrito.

6. Listado de blogs (blogroll)

¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll? Este sitio aun no tiene blogroll.

8. Comentarios y debates

¿Se trata de un blog orientado al debate? No. este blog no es orientado al debate ya que lo único que hace es entretener a los visitantes con vídeos, e información sobre su música favorita.

9. Análisis de la audiencia

En función de los puntos anteriores, ¿cómo describirías la audiencia del blog? La audiencia de este blog no es muy grande ya que como lo dije anteriormente, es un blog relativamente nuevo. Sin embargo, el tipo de audiencia es mas que todo a jóvenes que estén interesados en la música contemporánea popular.

10. Publicidad

¿Se incluye publicidad? Si se incluye publicidad sobre sitios como "amazon.com" donde se ofrece la venta de los discos de la música que ahí esta escrito.

Simon & Garfunkel


Dúo de folk rock, sus integrantes son Paul Simon y Art Garfunkel. Fueron muy famosos durante la época de los 60, entre sus canciones favoritas estan: The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). También han recibido varios Grammys y se encuentran en el Rock and Roll Hall of Fame. El dueto se dividió y Simon se trasladó a Inglaterra donde en 1965 grabó su primer disco en solitario The Paul Simon Song Book. Ese mismo verano, las radios locales de Florida recibieron peticiones de los oyentes de la canción llamada The Sound of Silence del álbum Wednesday Morning 3 a.m. Los productores Tom Wilson y Bob Johnston se aprovecharon de lo ocurrido y sacaron una versión con ritmo más rápido, guitarra eléctrica, bajo y batería, y la publicaron como single. Con esta versión aparece el folk-rock, creando un nuevo género. La canción alcanzaría en 1966 su mayor éxito, llegando hasta la primera posición. Aunque ya esten separados se han juntado para dar ciertos conciertos, en donde sus fans recuerdan lo grande que son.

Enlaces de interés:
http://www.memorizada.com/aquí encontraran “The Sound Of Silence”, en dos épocas, una en el año 1965, y la otra de hace relativamente poco tiempo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Simon_and_Garfunkel#La_primera_separaci.C3.B3n

Preguntas:

Ejercicio de Análisis de Weblogs - Pauta de Trabajo - Prof. Dr. José Luis Orihuela.

Autor: Memoria.
Fecha: 9 de noviembre de 2006.

Título del weblog escogido:
URL: http://www.memorizada.com/

1. Identidad del autor- ¿Quién escribe el blog? Sólo es una autora, se llama Memoria.

2. Diseño de la interfaz- ¿Resulta fácil la navegación del weblog? Es sumamente fácil navegar por el blog, está muy bien organizado.

3. Contenido editorial

¿Se trata de un blog temático? El blog es principalmente de música pero tiene muchas otras cosas como frases celebres, traductor y tags.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

¿Desde cuándo se publica el blog? El blog comenzó el 9 de noviembre de 2006 y se actualiza casi todos los días.

5. Política de enlaces

¿Se incluyen habitualmente enlaces en los posts? Al final de cada entrada aparece un vinculo que nos lleva al articulo completo.

6. Listado de blogs (blogroll)

¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll?

8. Comentarios y debates- ¿Se trata de un blog orientado al debate? No es un blog orientado al debate, principalmente son comentarios donde se comparte información sobre el tema.

9. Análisis de la audiencia

¿Dispone de estadísticas públicas? Si dispone de estadísticas públicas 5,957 visto/s

Estadísticas Totales

  • 1 Autores de este Blog.
  • 328 los artículos fueron creados.
  • 7 Las páginas fueron creadas.
  • 70 Las Etiquetas fueron creadas.
  • 785 los comentarios fueron hechos.
  • 212 Alias utilizados en los comentarios.
  • 7 Los Enlaces fueron añadidos.
  • 69 Categorías del Artículo fueron necesarias.
  • 2 Enlaces a las categorías, fueron necesarias.
  • 23 Spam bloqueado.

10. Publicidad- ¿Se incluye publicidad? No incluye publicidad.


"Symphony X vuelve con una joya tras tanto tiempo de silencio" - Mith

Buscando una crítica hecha "por y para melómanos" que facilitase mi trabajo al realizar la entrada, encontre por medio de Google Blogs a una persona que realizó el mes pasado un análisis sobre el último disco de Symphony X que saca tras un largo período de "silencio", tal y como dice el autor. La verdad me sentí bastante identificado, como es normal cuando escucho hablar a alguien que sabe y conoce la música, en definitiva, de verdad.

"...para dar lugar a un disco de metal auténtico, de metal épico que hará que todos los que disfrutamos con ciertas aficiones vislumbremos más de una partida con la que acompañar a esta música."

Sencilla pero bastante completa (Confieso que yo para hablar de Symphony X de esa manera me podría tirar toda una semana escribiendo), la entrada pertenece a un blog que utiliza wordpress, dominio gratuito, con una fácil navegación que permite ir directamente a la crítica que quieras contemplar, sea de un grupo, álbum o canción. La calidad de su escritura es una de las mejores cualidades que le podría atribuir, pues para realizar ese tipo de críticas o análisis se requiere de unos términos complejos y difíciles de encontrar cuya página los tiene de una forma muy acertada. La frecuencia con la que se actualiza es, simplemente, cada vez que un grupo, nuevo disco sacado, etc, sea digno de comentar, momento en el que realiza el análisis con el que mucha gente se siente identificada como yo.

Sobre los enlaces, siempre tiene artículos o canciones en las que se apoyen sus palabras. Es un blog perteneciente a críticas musicales de melómanos, las cuales por cierto, no suelen ni deberían ser objeto de debate, ya que la mayoría simplemente están de acuerdo con lo que expresa el autor. La verdad es que no he encontrado ningún sitio en el que apareciesen las estadísticas del blog, pero no dudo que si alguien (no muchos) busca algo de este estilo en la red, encontrará la página (de hecho me pasó a mi). No tiene publicidad ni enlaces patrocinados.

Para visitar la página a la que me refiero podéis hacer click Aquí.

Nada más, se agradece que haya este tipo de Blogs, un saludo y para el autor, ¡Habla más de
Symphony X que se lo merece! xd

José M. Aranda
_________________________

Vega Continúa Circulando

Hace menos de un año, Vega publicó la re edición de su segundo álbum "Circular", titulándole "Circular...como girar sin dar la vuelta", en el cual podemos apreciar a una Vega más madura, con catorce temas, en los cuales podemos reír, llorar, soñar y descubrir una vez más, la música de esta cordobesa, que en cada tema nos cuenta una historia. Como ella menciona, "Cada tema es una parada de la línea Circular de Madrid".

De esta segunda producción, Vega ha publicado dos singles, el primero "Una Vida Contigo" y el último "Y Llueve (LGC/MAD)", con el cual se re-lanzo esta producción.

Práctica.


Autor/es: Vega.
Título del Weblog Elegido: Vega Versión Original.
URL: http://www.vegamusic.es/vega/blog/
1.Identidad del Autor.
¿Quién escribe el Blog? Lo escribe la cantante Vega.

2.Diseño de la Interfaz.
¿Resulta fácil la navegación del weblog? Sí, el blog no es nada complicado, a la hora de navegar, el público se entretiene.

3.Contenido Editorial.
¿En qué género puede incluirse? En el ámbito musical, porque en el la misma cantante, le cuenta a sus seguidores cada una de las cosas ocurridas tanto en su gira, en la producción de su material y en acontecimientos personales de ella.

4.Antigüedad y Frecuencia de Publicación.
¿Desde cuándo se publica el blog? Desde Abril de 2007.

5.Política de Enlaces.

¿Cuál parece ser el propósito del blog, sumistrar enlaces a otros sitios de la Web o desarrollar contenidos propios? Pues se desarrollan contenidos propios, no se citan ninguna fuente o enlaces.
6.Listado de Blogs (Blogroll).
¿A qué tipo de sitios se enlaza el blogroll? El Blog no cuenta con un blogroll.

8.Comentarios y Debates.
¿Se trata de un Blog orientado al debate? No, en este blog no se busca el debate, se busca más narrar a los lectores lo que pasa en la vida de Vega y en su carrera musical.

9.Análisis de la Audiencia.
¿Cómo descubrirías la audiencia del Blog?
Pues más que todo es de fanaticos de la cantante, a los cuales les interesa conocer más sobre su carrera y su vida y se sienten identificados con su música.

10.Publicidad.
¿Tiene el autor interés profesional por los temas sobre los que escribe? Sí, tanto interés profesional, como interés
comercial, ya que por este medio Vega le da a conocer a sus seguidores, quizás no tan constantemente, pero sí mantiene información con ellos.

Mario Callejas.

Red Hot Chilli Peppers


Ejercicio de Análisis de Weblogs

Autor: Ramallo, Pablo.

Titulo del Blog: RED HOT CHILLI PEPPERS

URL: http://www.redhot2007.blogspot.com/

1. Identidad del autor

¿El blog es un proyecto personal o profesional? El blog es un proyecto personal.

2. Diseño de la interfaz

¿Resulta fácil la navegación del weblog? Si. Todos los iconos estan claramente ubicados. Es facil moverse de una entrada a la otra, y todas estas llevan un orden relativo a lo que en ellas esta escrito.

3. Contenido editorial

¿Se trata de un blog temático? ¿En qué género podría incluirse? ¿Es el contenido de carácter informativo, educativo o de entretenimiento? ¿Qué calidad tiene la escritura? ¿Se citan en cada entrada las fuentes utilizadas?

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

¿Desde cuándo se publica el blog? ¿Con qué frecuencia se actualiza? ¿Qué revela la navegación del blog por sus archivos desde el comienzo? ¿Ha cambiado el blog con el tiempo?

5. Política de enlaces

¿Se incluyen habitualmente enlaces en los posts? ¿Se repiten con frecuencia los enlaces a los mismos sitios? ¿Cuáles son los sitios más frecuentemente citados como fuente? ¿Cuál parece ser el propósito del blog: ¿suministrar enlaces a otros sitios de la Web o desarrollar contenidos propios?

6. Listado de blogs (blogroll)

¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll? ¿Sugiere el blogroll el tipo de comunidad con la que intenta identificarse el autor?

7. Enlaces de entrada (inbound links)

Utilizando Google y Technorati, examina qué sitios enlazan al blog. ¿Qué comunidad de lectores puede perfilarse a partir de los enlaces de entrada?

8. Comentarios y debates

¿Se trata de un blog orientado al debate? En tal caso, ¿qué actividad detectas en los comentarios? ¿Es siempre la misma gente la que comenta con frecuencia? ¿Cómo describirías el tipo de comentarios que realizan los lectores? ¿Están los comentarios moderados? Si el blog dispone de sistema de trackbacks, determina y valora quiénes le enlazan.

9. Análisis de la audiencia

En función de los puntos anteriores, ¿cómo describirías la audiencia del blog? ¿Dispone de estadísticas públicas? ¿Aparece de manera destacada en algún ranking?

10. Publicidad

¿Se incluye publicidad? ¿Hay enlaces patrocinados? ¿Cómo se financia el blog? ¿Pertenece a alguna red comercial? ¿Tiene el autor un interés profesional por los temas sobre los que escribe?

martes, 27 de noviembre de 2007

The Beatles

The Beatles, grupo musical de la década de 1960 que revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Se Forma en la Ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disuelve en abril de 1970.Sus composiciones se caracterizan por que en ellas se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonías instrumentales y vocales.

El Grupo estaba compuesto por: John Lennon (voz, guitarra rítmica, piano y armónica), Paul McCartney (voz, bajo, guitarra solista y teclado), George Harrison (voz, guitarra solista, órgano y sitar) y Ringo Starr (voz, batería y percusión). Aunque McCartney y Lennon fueron los principales compositores, George Harrison y Ringo Starr hicieron también contribuciones significativas a través de los años.

Estalla la Beatlemanía.

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad.

En 1963, lanzan “Please, please me” y poco después “From me to you” y “She loves you”, estos singles acceden a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, “Please Please Me” (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el record de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con “With the Beatles”.

Lo que hicieron a continuación, fue invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, “I Want To Hold Your Hand”. Luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, pero su objetivo fracasó. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas y vendiendo millones de discos.

En 1964 tanta es la Beatlemanía que rodan su primera película, “A Hard Day’s Night”, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas. Junto a la pelicula, lanzan la banda sonora con el mismo nombre. En 1965 rodan su segunda película: “Help!”, del mismo director, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción “Yesterday”.

En 1965 editan otro disco casi fantástico en el que se ven aires de cambio en la música, “Rubber Soul”. En este disco la música de los Beatles es más compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías, letras de contenidos mas profundos, mejores efectos de sonido y alcanzan un nivel máximo de inspiración. Estos factores permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el enlace entre la beatlemanía y la desinhibición musical

En su siguiente álbum, “Revolver”, se muestran melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos su inmenso talento para componer todo tipo de musica.

A pesar de tantos éxitos, el grupo afronta diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.

Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos mismos.

El 1 de junio de 1967 lanzan su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

La Separación.

En noviembre de 1968 editan el doble LP “The Beatles”, este se convierte en el álbum mas experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. Este período del grupo se cerraría con “Hey Jude” siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia. Poco después aparece en EEUU el primer disco en solitario de George Harrison "Wonderwall Music", además del primer disco de John Lennon, llamado “Unfinished Music nº1: Two Virgins”, a los que siguieron "Life With The Lions" y "The Wedding Album", los dos últimos aparecidos en 1969. También aparecieron los singles "Give Peace A Chance", "Cold Turkey".

En 1969 publican el álbum y la película “Yellow Submarine”. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los demás, especialmente McCartney. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo. George Harrison edita "Electronic Sounds" en mayo de 1969.

Los Beatles deciden entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum, “Abbey Road” (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.

Tiempo antes de publicar de “Let It Be”, en 1970, los desacuerdos en la formación acabaron con la disolución de la misma. John Lennon publicaba el single "Instant Karma!" y su disco "John Lennon/Plastic Ono Band". Ringo Starr ya había editado su primer disco "Sentimental Journey". Es en ese momento cuando, el 10 de abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario. Poco después de la separación aparecen los discos "All Things Must Pass" de George Harrison y el disco "McCartney" de Paul McCartney. Ese mismo año de 1970 ganaron el premio máximo de la cinematografía el Oscar de la academia por su banda sonora en el film “Let it be”.

A pesar de la desintegración, los Beatles han seguido vendiendo discos, y en el 2004 superaron los 1.000 millones de discos vendidos.

Discografía:

Please, Please Me (1963)
With The Beatles
(1963)
Meet The Beatles (1964)

A Hard Day Night (1964)
Beatles For Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles (The White Album) (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)

Let It Be (1970).

Práctica 9:

1.¿Difiere la información encontrada en ambas enciclopedias? ¿Cuál ha elegido (claridad, facilidad, idioma? He Utilizado Wikipedia, como se indicaba y Encarta. En ambas los resultados son en Castellano, pero en Wikipedia he encontrado más información, ya que por lo mismo que puede editarse, tanto los fanáticos, como los conocedores del tema editan y agregan más información día a día. En Encarta la información es más reducida, pero más exacta.

2.¿En cuanto a Wikipedia, necesita revisión el articulo que he encontrado? No, el articulo estaba muy completo, y el orden era impecable, tampoco encontré faltas ortográficas y la información es verdadera.

3.Y si yo tengo mejor información, ¿Me dice Wikipedia si puedo corregirla, dónde y cómo? Sí, se puede agregar información y también modificar la que se encuentra en los temas. Solo se edita en la parte superior de un articulo. y se debe guardar y listo.

4.Citar dos contenidos de esta enciclopedia que, en su opinión, sean útiles o importantes, y explique brevemente el porqué (Historia, página de edición, zona de discusión, etc) Lo más importante es la diversidad de idiomas que existe, ya que la mayoría de enciclopedias no se encuentran en todos los idiomas, lo cual dificulta al público que no maneja un determinado idioma para investigar sobre determinado tema o suceso. También me gusta que hay una participación del público, estos editan o agregan información a los artículos, enriqueciendo el contenido de la enciclopedia.

Por: Mario Callejas.

Jimi Hendrix


Guitarrista, cantante y compositor, unió las tradiciones americanas del blues, rock, jazz y el soul con las inglesas, dándole una imagen única con la guitarra eléctrica. Nacido en Seattle el 27 de noviembre de 1942 con el nombre de John Allen Hendrix. A los tres años su padre le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que empezó a tocar a los 11 años de edad. A los 17 años le compró la primera guitarra eléctrica. Es importante resaltar que Jimi nunca estudió música, definitivamente fue un artista autodidacta. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. En 1965 fue contratado por Little Richard, a partir de aquí formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The WatchTower, versión de Bob Dylan.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.

Realizó una actuación en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se deshizo el grupo "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.

En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock.

Enlaces de interés:

http://www.jimihendrix.com/index.php

http://www.elyrics.net/song/j/jimi-hendrix-lyrics.html


Práctica:

1. ¿Difiere la información encontrada en ambas enciclopedias?¿Es la misma calidad?¿Cuál he elegido y por qué- facilidad, claridad, idioma…-?
Se utilizó http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix#Videograf.C3.ADa_Hendrix (Wikipedia) y http://search.eb.com/eb/article-9039992 (Enciclopedia Británica). La primera, cuenta con información mucho más completa y más organizada me refiero a que todo está dividido en temas, por lo que es más fácil encontrar lo buscado. En Wikipedia podemos buscar en diferentes idiomas, en cambio en la Enciclopedia Británica hay que buscar en ingles y los resultados son en ingles. La información no difiere, la única diferencia es que en una hay más que en otra.

2. En cuanto a Wikipedia, ¿Necesita revisión al artículo que he encontrado?¿Qué se puede hacer si detecto errores?
No he encontrado ningún error, pero en caso que hubiera alguno esta enciclopedia te da la opción de editar creando un usuario.

3. Y si yo tengo mejor información ¿Me dice Wikipedia si puedo corregirla, dónde y cómo? Wikipedia tiene más información sobre el tema que la Enciclopedia Británica. Wikipedia te da la opción de agregar y corregir información, pulsando el botón editar y luego da instrucciones sobre como hacerse un usuario.

4. Citar DOS contenidos de esta enciclopedia que, en su opinión, sean útiles o importantes, y explique brevemente el porqué (Historial, página de dición, zona de discusión, etc, etc) Me parece de suma importancia y utilidad el hecho que Wikipedia cuente con bastantes idiomas, de esta forma facilita la busqueda y engloba toda la información. También es de mucha utilidad la zona de discusión ya que está abierto a preguntas y discusiones sobre diversos temas de interés.

Michael Romeo - Mith

Michael Romeo es el miembro fundador y guitarrista del grupo de Progressive Metal, Symphony X. Es, junto con Timo Tolkki, mi guitarrista favorito, y si no el mejor, uno de los mejores del mundo, sin creerselo en absoluto, al igual que Timo.


Ser el mejor guitarrista no significa en absoluto el que hace los mejores solos ni el que toca más rápido, pero aunque fuera así, esto solo lo haría destacarse más aun entre los mejores.


Michael comenzó a tocar guitarra a los 14 años pero hasta los 18 años no se dedicó en serio, tomando como principales influencias a Steve Vai, Al Di Meola, J. S. Bach, John Williams y Frank Zappa, aunque trazó una inclinación más fuerte hacia el estilo neoclásico pesado de Yngwie Malmsteen. A pesar de esto, Michael mantiene un estilo propio que lo hace distinguir del resto de guitarristas del género al fusionar exóticas escalas, arpegios y ritmos muy poco comunes.


Empezo su carrera profesional con una banda de Heavy Metal llamada "Phantom's Opera". Sin embargo el verdadero arte surgió con Symphony X, grupo en el que invierte completamente su talento. Conocido por muchos como el destructor de guitarras, Michael Romeo hasta la fecha solo ha sacado un disco como solista. Esta titulado bajo el nombre de The Dark Chapter que cuenta con una gran produccion y excelente variedad de arreglos que hoy en dia son muy dificiles de escuchar.

El hecho de que no se demasiado a conocer tiene sus consecuencias obviamente, pero la gente que lo conoce bien sabe apreciarlo y la mayoría de ellos coinciden en que es único y muy original, de los mejores, si no el mejor. Aquí teneís una muestra de al menos, su inigualable velocidad y estilo en los solos de guitarra, en un concierto, junto con el bajista del grupo, muy bueno también.



Michael también posee un vídeo instruccional llamado "The Guitar Chapter", en el cual demuestra su virtuosismo, y su técnica principal de guitarra., basada en el "Sweep Tapping". De todas formas, Michael es un compositor de orquesta y melodías excepcional, aparte de ser el guitarrista que es, lo cual lo hace un músico absoluto. Quizás debería descatar mas por la música que compone en vez de su técnica de guitarra, pero eso es muy difícil siempre. Darse cuenta de ello requiere bastante tiempo.

_________________________


Vamos a ver, para empezar, la información la he
sacado de dos sitios.

-Wikipedia
-El rincón del guitarrista

Debo decir que ls información proporcionada en la Wikipedia era bastante escasa, por lo que cuando pueda la completaré yo mismo. (Es la solución tan buena que plantea Wikipedia).

La segunda página web que he enlazado me parece una "Enciclopedia" bastante práctica, ya que no hay absolutamente ninguna enciclopedia normal en la que pueda encontrar a Guitarristas famosos o grupos de metal o música que no sea la cotidiana en general. Por lo tanto considero el rincón del guitarrista como una enciclopedia, no muy detallada pero sí básica y útil para el que tenga que hacer un trabajo de documentación informativa y esté en mi situación.

Sobre Wikipedia, lo más importante para mí son las consecuencias que repercute el que pueda estar hecho por todo el mundo, abierta a toda la gente. La principal es que trata tema no necesariamente conocidos por todo el mundo. Habla de toda la música, no la comercial sólo, no sólo la que se oye en la radio. Esto es muy importante para mí, porque sinceramente estoy harto de que para realizar trabajos en los que el tema es "documentarse" tenga siempre muchas dificultades ya que no encuentro nada sobre mi música en sitios "oficiales" o comunes, salvo en la Wikipedia, en la que se puede romper con la típica costumbre de marginar ciertos temas sobre los que dar información, ya que no los conoce "ni su padre". Pues lo siento si la mayoría de fuentes están en la Wikipedia, lo siento mucho, pero es que muchas veces no tengo más remedio.

De la Wikipedia deberían aprender muchas otras enciclopedias, bases de datos o fuentes de información. Estoy seguro de que las personas como yo lo agradecen mucho. Como segundo contenido positivo que tiene la Wikipedia, pues podría ser su facilidad para manejarse, rapidez, el idioma (fundamental), y el hecho de que sea una página bastante controlada y trabajada en general, Totalmente práctica y utilísima.

José Manuel Aranda.

martes, 20 de noviembre de 2007

El Hip Hop y sus Orígenes



El Hip hop es el nombre que le dio Africa Bambaata a un movimiento cultural que se estaba dando entre los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas en las barriadas pobres neoyorquinas como el Bronx, Queens , Brooklyn. A pesar de que hoy en día nosotros hablemos del Hip Hop como un genero de música, en esos tiempos era un movimiento cultural dividido en cuatro secciones que eran: la música, el baile, el graffiti, y el Djing.

En 1970 el genero se hizo popular gracias a las “fiestas callejras” o llamadas “block parties” que se daban en lugares como el Bronx, Nueva York, debido a la limitación de personas en los clubes o discotecas. En estas fiestas empezaron a asistir DJ’s que hacían cada vez las canciones mas bailables y las iban convirtiendo cada vez mas y mas famosas.

Las etapas de evolución del Hip Hop:

• En las “block parties” los DJ’s empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable.


• Luego, en estas mismas fiestas callejeras se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia ya que recitaba sobre los beats (ritmos de Rap) con textos cada vez más ingeniosos.
• Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía una "pausa"). Esto originó el término B-boy (Que viene del termino (“break” o ya sea en español “pausa”), que sería "el chico que usa el break", naciendo, así, el movimiento del breakdance.
• El Graffiti, a pesar que ya existia desde 1960 por razones políticas, empezó a tener que ver con este movimiento cultural ya que la ciudad innovadora en cuanto a grafittis pasó de ser Philadelphia, a New York con los writers (escritores), que eran llamados así por pintar grandes letras de colores con sus pseudónimos, y luego comenzaron a pintar los nombres de los DJ’s y Break dancers mas conocidos, en las paredes y muros donde se desarrollaban las “block parties”.


Hoy en día, el Hip Hop y el Rap son de los géneros musicales mas populares del mundo. Los cantantes y artistas mas conocidos provienen de este Genero. Actualmente, los más famosos en este genero son Puff Daddy, T-Pain, Usher, y R-Kelly entre muchos mas.

_____________________________________________________________________________________

Práctica.

Estos son los descriptores para la entrada semanal:
-Baile
-Estilo Musical.
-Graffitti

Los tres descriptores fueron encontrados en el Tesauro de UNESCO.

Bibliografía:

http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_Hop

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://images.businessweek.com/ss/07/01/0104_hiphopreneurs/image/

http://iteso.mx/~cc45581/histo.html

Autor: Monica Arguedas

Biografía completa de Blind Guardian - Mith

La historia de Blind Guardian comienza en 1985 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de heavy metal. Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen Stauch en la batería graban su primera maqueta titulada Symphonies Of Doom bajo el nombre de Lucifer's Heritage. Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoff Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería.

Esta segunda maqueta tendría un mejor acogida y consigue firmar con el sello independiente No Remorse. En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoff Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.

El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de Battalions Of Fear, y sale a la venta a comienzos de 1988. Musicalmente hablando es considerado como speed metal, y en este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de J. R. R. Tolkien y de Stephen King.

Su segundo álbum, Follow The Blind, que se lanza en el año 1989, cuenta con la colaboración de Kai Hansen, entonces guitarra de Helloween. Siguiendo la línea del disco predecesor, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de Michael Moorcock en algunas de sus canciones.

Para mediados de 1990 la banda lanza el álbum Tales From The Twilight World que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán. Se aprecia un cambio musical que va acercándose a su estilo característico. De nuevo hay referencias a la obr
a de Tolkien y de Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en Gamma Ray, en Lost in the Twilight Hall. También hay un tema dedicado a la novela Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time.

A mediados de 1992 y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz Somewhere Far Beyond con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como Blade Runner. Se parece al anterior, pero se incluyen
más guitarras acústicas y otros instrumentos como gaitas. Muchos fans consideran que el estilo propio de la banda definitivamente se fragua en este disco. Destaca el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In The Forest). El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.

En 1993 sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, Tokyo Tales, grabado durante su gira por Japón, que hace un repaso a los mejores temas del grupo.

Su quinto álbum se lanza en 1995 bajo el título de Imaginations From The Other Side y viene precedido por el single A Past And Future Secret. Para muchos su mejor disco, muestra a la banda en su cénit interpretativo. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico.

1996 es el año de The Forgotten Tales, un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos. Previamente se lanza el segundo single titulado Mister Sandman.


En 1998, Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a El Silmarillion, obra de J.R.R. Tolkien. El título del disco es Nightfall in Middle-Earth y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror. La trayectoria de la banda se va volviendo ligeramente más melódica, y como álbum conceptual, se incluyen numerosos interludios narrados o instrumentales.

En Nightfall in Middle- Earth Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del baterísta de Rhapsody, lo reemplaza hasta la fecha. Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.

Durante el año 2000 corre el rumor en Internet de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de la película El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Al final creyeron que sería demasiado atrevido.

Después de un largo descanso, en 2002 sale el álbum que llevaría como nombre A Night at the Opera. Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración. Destaca el barroquismo del álbum, es un disco elaborado y complejo que divide a los fans de la banda: los que gustan de esa experimentación y los que preferirían la vuelta a sonidos más clásicos.

De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo. Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en 2003, previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo de la mismo.

En 2003 se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el Blind Guardian Open Air Festival, en la ciudad alemana de Coburg, los días 13 y 14 de junio. Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días. En 2004 salió un DVD con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through The Looking Glass.

En 2005 el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo Savage Circus. A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en Malsch (Alemania), prácticamente desconocido hasta entonces.

En 2006 editan un nuevo disco, A Twist in the Myth, precedido de un nuevo single, Fly. El segundo single fue Another Stranger Me. El nuevo álbum sigue con los sonidos típicos del anterior disco, pero al mismo tiempo supone un pequeño retorno al sonido de sus años más clásicos.

Miembros:
  • Hansi Kürsch: Voz y bajo (bajo hasta 1997).
  • André Olbrich: Guitarra y solista.
  • Marcus Siepen: Guitarra.
  • Frederik Ehmke: Batería (desde 2005).
Discografía:

Álbumes

* Battalions Of Fear (1988)
* Follow The Blind (1989)
* Tales From The Twilight World (1990)
* Somewhere Far Beyond (1992)

* Tokyo Tales (1993)
* Imaginations From The Other Side (1995)

* The Forgotten Tales (1996)
* Nightfall in Middle-Earth (1998)
* A Night at the Opera (2002)
* Live (2003)

* A Twist in the Myth (2006)

Singles:

* A Past And Future Secret (1995)

* Mister Sandman (1996)
* Mirror Mirror (1998)

* And Then There Was Silence (2001)
* The Bard's Song (In the Forest) (2003)
* Fly (2006)
* Another Stranger Me (2007)
___________________________

Práctica:

Los descriptores de esta entrada pueden ser:
  1. Blind Guardian.
  2. Power Metal.
  3. Biografía.
  4. Discografía.
De los cuales tras tirarme horas y horas buscando Tesauros en la red que por lo menos incluyan la palabra "Metal" como estilo musical, no he encontrado ninguno, por lo que los únicos términos que me han servido en el Tesauro (de la UNESCO) han sido "Biografía" y "Discografía".
____________________________

Fuentes:
  • -Biografía y Discografía: Wikipedia. (Único sitio que estaba en Español en condiciones).
  • -Imágenes de la banda: Página oficial de Blind Guardian y Metallian.
Enlaces:
Autor: José Manuel Aranda López.
Un saludo.