The Beatles

The Beatles, grupo musical de la década de 1960 que revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Se Forma en la Ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disuelve en abril de 1970.Sus composiciones se caracterizan por que en ellas se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonías instrumentales y vocales.

El Grupo estaba compuesto por: John Lennon (voz, guitarra rítmica, piano y armónica), Paul McCartney (voz, bajo, guitarra solista y teclado), George Harrison (voz, guitarra solista, órgano y sitar) y Ringo Starr (voz, batería y percusión). Aunque McCartney y Lennon fueron los principales compositores, George Harrison y Ringo Starr hicieron también contribuciones significativas a través de los años.

Estalla la Beatlemanía.

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad.

En 1963, lanzan “Please, please me” y poco después “From me to you” y “She loves you”, estos singles acceden a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, “Please Please Me” (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el record de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con “With the Beatles”.

Lo que hicieron a continuación, fue invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, “I Want To Hold Your Hand”. Luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó el 7 de febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, pero su objetivo fracasó. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas y vendiendo millones de discos.

En 1964 tanta es la Beatlemanía que rodan su primera película, “A Hard Day’s Night”, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas. Junto a la pelicula, lanzan la banda sonora con el mismo nombre. En 1965 rodan su segunda película: “Help!”, del mismo director, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción “Yesterday”.

En 1965 editan otro disco casi fantástico en el que se ven aires de cambio en la música, “Rubber Soul”. En este disco la música de los Beatles es más compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías, letras de contenidos mas profundos, mejores efectos de sonido y alcanzan un nivel máximo de inspiración. Estos factores permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el enlace entre la beatlemanía y la desinhibición musical

En su siguiente álbum, “Revolver”, se muestran melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos su inmenso talento para componer todo tipo de musica.

A pesar de tantos éxitos, el grupo afronta diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.

Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos mismos.

El 1 de junio de 1967 lanzan su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

La Separación.

En noviembre de 1968 editan el doble LP “The Beatles”, este se convierte en el álbum mas experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. Este período del grupo se cerraría con “Hey Jude” siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia. Poco después aparece en EEUU el primer disco en solitario de George Harrison "Wonderwall Music", además del primer disco de John Lennon, llamado “Unfinished Music nº1: Two Virgins”, a los que siguieron "Life With The Lions" y "The Wedding Album", los dos últimos aparecidos en 1969. También aparecieron los singles "Give Peace A Chance", "Cold Turkey".

En 1969 publican el álbum y la película “Yellow Submarine”. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los demás, especialmente McCartney. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo. George Harrison edita "Electronic Sounds" en mayo de 1969.

Los Beatles deciden entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum, “Abbey Road” (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.

Tiempo antes de publicar de “Let It Be”, en 1970, los desacuerdos en la formación acabaron con la disolución de la misma. John Lennon publicaba el single "Instant Karma!" y su disco "John Lennon/Plastic Ono Band". Ringo Starr ya había editado su primer disco "Sentimental Journey". Es en ese momento cuando, el 10 de abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario. Poco después de la separación aparecen los discos "All Things Must Pass" de George Harrison y el disco "McCartney" de Paul McCartney. Ese mismo año de 1970 ganaron el premio máximo de la cinematografía el Oscar de la academia por su banda sonora en el film “Let it be”.

A pesar de la desintegración, los Beatles han seguido vendiendo discos, y en el 2004 superaron los 1.000 millones de discos vendidos.

Discografía:

Please, Please Me (1963)
With The Beatles (1963)
Meet The Beatles (1964)
A Hard Day Night (1964)
Beatles For Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles (The White Album) (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970).

Práctica 9:

1.¿Difiere la información encontrada en ambas enciclopedias? ¿Cuál ha elegido (claridad, facilidad, idioma? He Utilizado Wikipedia, como se indicaba y Encarta. En ambas los resultados son en Castellano, pero en Wikipedia he encontrado más información, ya que por lo mismo que puede editarse, tanto los fanáticos, como los conocedores del tema editan y agregan más información día a día. En Encarta la información es más reducida, pero más exacta.

2.¿En cuanto a Wikipedia, necesita revisión el articulo que he encontrado? No, el articulo estaba muy completo, y el orden era impecable, tampoco encontré faltas ortográficas y la información es verdadera.

3.Y si yo tengo mejor información, ¿Me dice Wikipedia si puedo corregirla, dónde y cómo? Sí, se puede agregar información y también modificar la que se encuentra en los temas. Solo se edita en la parte superior de un articulo. y se debe guardar y listo.

4.Citar dos contenidos de esta enciclopedia que, en su opinión, sean útiles o importantes, y explique brevemente el porqué (Historia, página de edición, zona de discusión, etc) Lo más importante es la diversidad de idiomas que existe, ya que la mayoría de enciclopedias no se encuentran en todos los idiomas, lo cual dificulta al público que no maneja un determinado idioma para investigar sobre determinado tema o suceso. También me gusta que hay una participación del público, estos editan o agregan información a los artículos, enriqueciendo el contenido de la enciclopedia.

Por: Mario Callejas.

Jimi Hendrix

Guitarrista, cantante y compositor, unió las tradiciones americanas del blues, rock, jazz y el soul con las inglesas, dándole una imagen única con la guitarra eléctrica. Nacido en Seattle el 27 de noviembre de 1942 con el nombre de John Allen Hendrix. A los tres años su padre le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que empezó a tocar a los 11 años de edad. A los 17 años le compró la primera guitarra eléctrica. Es importante resaltar que Jimi nunca estudió música, definitivamente fue un artista autodidacta. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. En 1965 fue contratado por Little Richard, a partir de aquí formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The WatchTower, versión de Bob Dylan.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.

Realizó una actuación en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se deshizo el grupo "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.

En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock.

Enlaces de interés:

http://www.jimihendrix.com/index.php

http://www.elyrics.net/song/j/jimi-hendrix-lyrics.html

Práctica:

1. ¿Difiere la información encontrada en ambas enciclopedias?¿Es la misma calidad?¿Cuál he elegido y por qué- facilidad, claridad, idioma…-?
Se utilizó http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix#Videograf.C3.ADa_Hendrix (Wikipedia) y http://search.eb.com/eb/article-9039992 (Enciclopedia Británica). La primera, cuenta con información mucho más completa y más organizada me refiero a que todo está dividido en temas, por lo que es más fácil encontrar lo buscado. En Wikipedia podemos buscar en diferentes idiomas, en cambio en la Enciclopedia Británica hay que buscar en ingles y los resultados son en ingles. La información no difiere, la única diferencia es que en una hay más que en otra.

2. En cuanto a Wikipedia, ¿Necesita revisión al artículo que he encontrado?¿Qué se puede hacer si detecto errores?
No he encontrado ningún error, pero en caso que hubiera alguno esta enciclopedia te da la opción de editar creando un usuario.

3. Y si yo tengo mejor información ¿Me dice Wikipedia si puedo corregirla, dónde y cómo? Wikipedia tiene más información sobre el tema que la Enciclopedia Británica. Wikipedia te da la opción de agregar y corregir información, pulsando el botón editar y luego da instrucciones sobre como hacerse un usuario.

4. Citar DOS contenidos de esta enciclopedia que, en su opinión, sean útiles o importantes, y explique brevemente el porqué (Historial, página de dición, zona de discusión, etc, etc) Me parece de suma importancia y utilidad el hecho que Wikipedia cuente con bastantes idiomas, de esta forma facilita la busqueda y engloba toda la información. También es de mucha utilidad la zona de discusión ya que está abierto a preguntas y discusiones sobre diversos temas de interés.

Michael Romeo - Mith

Michael Romeo es el miembro fundador y guitarrista del grupo de Progressive Metal, Symphony X. Es, junto con Timo Tolkki, mi guitarrista favorito, y si no el mejor, uno de los mejores del mundo, sin creerselo en absoluto, al igual que Timo.


Ser el mejor guitarrista no significa en absoluto el que hace los mejores solos ni el que toca más rápido, pero aunque fuera así, esto solo lo haría destacarse más aun entre los mejores.


Michael comenzó a tocar guitarra a los 14 años pero hasta los 18 años no se dedicó en serio, tomando como principales influencias a Steve Vai, Al Di Meola, J. S. Bach, John Williams y Frank Zappa, aunque trazó una inclinación más fuerte hacia el estilo neoclásico pesado de Yngwie Malmsteen. A pesar de esto, Michael mantiene un estilo propio que lo hace distinguir del resto de guitarristas del género al fusionar exóticas escalas, arpegios y ritmos muy poco comunes.


Empezo su carrera profesional con una banda de Heavy Metal llamada "Phantom's Opera". Sin embargo el verdadero arte surgió con Symphony X, grupo en el que invierte completamente su talento. Conocido por muchos como el destructor de guitarras, Michael Romeo hasta la fecha solo ha sacado un disco como solista. Esta titulado bajo el nombre de The Dark Chapter que cuenta con una gran produccion y excelente variedad de arreglos que hoy en dia son muy dificiles de escuchar.

El hecho de que no se demasiado a conocer tiene sus consecuencias obviamente, pero la gente que lo conoce bien sabe apreciarlo y la mayoría de ellos coinciden en que es único y muy original, de los mejores, si no el mejor. Aquí teneís una muestra de al menos, su inigualable velocidad y estilo en los solos de guitarra, en un concierto, junto con el bajista del grupo, muy bueno también.



Michael también posee un vídeo instruccional llamado "The Guitar Chapter", en el cual demuestra su virtuosismo, y su técnica principal de guitarra., basada en el "Sweep Tapping". De todas formas, Michael es un compositor de orquesta y melodías excepcional, aparte de ser el guitarrista que es, lo cual lo hace un músico absoluto. Quizás debería descatar mas por la música que compone en vez de su técnica de guitarra, pero eso es muy difícil siempre. Darse cuenta de ello requiere bastante tiempo.

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Vamos a ver, para empezar, la información la he sacado de dos sitios.

-Wikipedia
-El rincón del guitarrista

Debo decir que ls información proporcionada en la Wikipedia era bastante escasa, por lo que cuando pueda la completaré yo mismo. (Es la solución tan buena que plantea Wikipedia).

La segunda página web que he enlazado me parece una "Enciclopedia" bastante práctica, ya que no hay absolutamente ninguna enciclopedia normal en la que pueda encontrar a Guitarristas famosos o grupos de metal o música que no sea la cotidiana en general. Por lo tanto considero el rincón del guitarrista como una enciclopedia, no muy detallada pero sí básica y útil para el que tenga que hacer un trabajo de documentación informativa y esté en mi situación.

Sobre Wikipedia, lo más importante para mí son las consecuencias que repercute el que pueda estar hecho por todo el mundo, abierta a toda la gente. La principal es que trata tema no necesariamente conocidos por todo el mundo. Habla de toda la música, no la comercial sólo, no sólo la que se oye en la radio. Esto es muy importante para mí, porque sinceramente estoy harto de que para realizar trabajos en los que el tema es "documentarse" tenga siempre muchas dificultades ya que no encuentro nada sobre mi música en sitios "oficiales" o comunes, salvo en la Wikipedia, en la que se puede romper con la típica costumbre de marginar ciertos temas sobre los que dar información, ya que no los conoce "ni su padre". Pues lo siento si la mayoría de fuentes están en la Wikipedia, lo siento mucho, pero es que muchas veces no tengo más remedio.

De la Wikipedia deberían aprender muchas otras enciclopedias, bases de datos o fuentes de información. Estoy seguro de que las personas como yo lo agradecen mucho. Como segundo contenido positivo que tiene la Wikipedia, pues podría ser su facilidad para manejarse, rapidez, el idioma (fundamental), y el hecho de que sea una página bastante controlada y trabajada en general, Totalmente práctica y utilísima.

José Manuel Aranda.

El Hip Hop y sus Orígenes

El Hip hop es el nombre que le dio Africa Bambaata a un movimiento cultural que se estaba dando entre los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas en las barriadas pobres neoyorquinas como el Bronx, Queens , Brooklyn. A pesar de que hoy en día nosotros hablemos del Hip Hop como un genero de música, en esos tiempos era un movimiento cultural dividido en cuatro secciones que eran: la música, el baile, el graffiti, y el Djing.

En 1970 el genero se hizo popular gracias a las “fiestas callejras” o llamadas “block parties” que se daban en lugares como el Bronx, Nueva York, debido a la limitación de personas en los clubes o discotecas. En estas fiestas empezaron a asistir DJ’s que hacían cada vez las canciones mas bailables y las iban convirtiendo cada vez mas y mas famosas.

Las etapas de evolución del Hip Hop:

• En las “block parties” los DJ’s empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable.


• Luego, en estas mismas fiestas callejeras se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia ya que recitaba sobre los beats (ritmos de Rap) con textos cada vez más ingeniosos.
• Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía una "pausa"). Esto originó el término B-boy (Que viene del termino (“break” o ya sea en español “pausa”), que sería "el chico que usa el break", naciendo, así, el movimiento del breakdance.
• El Graffiti, a pesar que ya existia desde 1960 por razones políticas, empezó a tener que ver con este movimiento cultural ya que la ciudad innovadora en cuanto a grafittis pasó de ser Philadelphia, a New York con los writers (escritores), que eran llamados así por pintar grandes letras de colores con sus pseudónimos, y luego comenzaron a pintar los nombres de los DJ’s y Break dancers mas conocidos, en las paredes y muros donde se desarrollaban las “block parties”.


Hoy en día, el Hip Hop y el Rap son de los géneros musicales mas populares del mundo. Los cantantes y artistas mas conocidos provienen de este Genero. Actualmente, los más famosos en este genero son Puff Daddy, T-Pain, Usher, y R-Kelly entre muchos mas.

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Práctica.

Estos son los descriptores para la entrada semanal:
-Baile
-Estilo Musical.
-Graffitti

Los tres descriptores fueron encontrados en el Tesauro de UNESCO.

Bibliografía:

http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_Hop

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://images.businessweek.com/ss/07/01/0104_hiphopreneurs/image/

http://iteso.mx/~cc45581/histo.html

Autor: Monica Arguedas

Biografía completa de Blind Guardian - Mith

La historia de Blind Guardian comienza en 1985 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de heavy metal. Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen Stauch en la batería graban su primera maqueta titulada Symphonies Of Doom bajo el nombre de Lucifer's Heritage. Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoff Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería.

Esta segunda maqueta tendría un mejor acogida y consigue firmar con el sello independiente No Remorse. En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoff Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.

El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de Battalions Of Fear, y sale a la venta a comienzos de 1988. Musicalmente hablando es considerado como speed metal, y en este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de J. R. R. Tolkien y de Stephen King.

Su segundo álbum, Follow The Blind, que se lanza en el año 1989, cuenta con la colaboración de Kai Hansen, entonces guitarra de Helloween. Siguiendo la línea del disco predecesor, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de Michael Moorcock en algunas de sus canciones.

Para mediados de 1990 la banda lanza el álbum Tales From The Twilight World que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán. Se aprecia un cambio musical que va acercándose a su estilo característico. De nuevo hay referencias a la obra de Tolkien y de Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en Gamma Ray, en Lost in the Twilight Hall. También hay un tema dedicado a la novela Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time.

A mediados de 1992 y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz Somewhere Far Beyond con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como Blade Runner. Se parece al anterior, pero se incluyen más guitarras acústicas y otros instrumentos como gaitas. Muchos fans consideran que el estilo propio de la banda definitivamente se fragua en este disco. Destaca el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In The Forest). El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.

En 1993 sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, Tokyo Tales, grabado durante su gira por Japón, que hace un repaso a los mejores temas del grupo.

Su quinto álbum se lanza en 1995 bajo el título de Imaginations From The Other Side y viene precedido por el single A Past And Future Secret. Para muchos su mejor disco, muestra a la banda en su cénit interpretativo. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico.

1996 es el año de The Forgotten Tales, un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos. Previamente se lanza el segundo single titulado Mister Sandman.

En 1998, Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a El Silmarillion, obra de J.R.R. Tolkien. El título del disco es Nightfall in Middle-Earth y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror. La trayectoria de la banda se va volviendo ligeramente más melódica, y como álbum conceptual, se incluyen numerosos interludios narrados o instrumentales.

En Nightfall in Middle- Earth Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del baterísta de Rhapsody, lo reemplaza hasta la fecha. Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.

Durante el año 2000 corre el rumor en Internet de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de la película El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Al final creyeron que sería demasiado atrevido.

Después de un largo descanso, en 2002 sale el álbum que llevaría como nombre A Night at the Opera. Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración. Destaca el barroquismo del álbum, es un disco elaborado y complejo que divide a los fans de la banda: los que gustan de esa experimentación y los que preferirían la vuelta a sonidos más clásicos.

De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo. Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en 2003, previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo de la mismo.

En 2003 se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el Blind Guardian Open Air Festival, en la ciudad alemana de Coburg, los días 13 y 14 de junio. Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días. En 2004 salió un DVD con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through The Looking Glass.

En 2005 el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo Savage Circus. A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en Malsch (Alemania), prácticamente desconocido hasta entonces.

En 2006 editan un nuevo disco, A Twist in the Myth, precedido de un nuevo single, Fly. El segundo single fue Another Stranger Me. El nuevo álbum sigue con los sonidos típicos del anterior disco, pero al mismo tiempo supone un pequeño retorno al sonido de sus años más clásicos.

Miembros:

• Hansi Kürsch: Voz y bajo (bajo hasta 1997).
• André Olbrich: Guitarra y solista.
• Marcus Siepen: Guitarra.
• Frederik Ehmke: Batería (desde 2005).

Discografía:

Álbumes

* Battalions Of Fear (1988)
* Follow The Blind (1989)
* Tales From The Twilight World (1990)
* Somewhere Far Beyond (1992)
* Tokyo Tales (1993)
* Imaginations From The Other Side (1995)
* The Forgotten Tales (1996)
* Nightfall in Middle-Earth (1998)
* A Night at the Opera (2002)
* Live (2003)
* A Twist in the Myth (2006)

Singles:

* A Past And Future Secret (1995)
* Mister Sandman (1996)
* Mirror Mirror (1998)
* And Then There Was Silence (2001)
* The Bard's Song (In the Forest) (2003)
* Fly (2006)
* Another Stranger Me (2007)
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Práctica:

Los descriptores de esta entrada pueden ser:

1. Blind Guardian.
2. Power Metal.
   
3. Biografía.
4. Discografía.

De los cuales tras tirarme horas y horas buscando Tesauros en la red que por lo menos incluyan la palabra "Metal" como estilo musical, no he encontrado ninguno, por lo que los únicos términos que me han servido en el Tesauro (de la UNESCO) han sido "Biografía" y "Discografía".
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Fuentes:

• -Biografía y Discografía: Wikipedia. (Único sitio que estaba en Español en condiciones).
• -Imágenes de la banda: Página oficial de Blind Guardian y Metallian.

Enlaces:

• Biografía del grupo en Wikipedia.
• Página oficial de la banda.
• Biografía de la banda en inglés en Metallian.

Autor: José Manuel Aranda López.
Un saludo.

Un Género latente en el tiempo

Origenes del Jazz.

El jazz surge en el estado de Luisiana, en la zona de influencia de Nueva Orleans a donde llegaban gran cantidad de esclavos de color, principalmente de la zona occidental de África.

El golpear los tambores estaba prohibido por la ley en la mayoría de lugares en el Sur de Estados Unidos, de forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiesta y su música. La prohibición no se cumplía en el Congo Square de Nueva Orleans, hasta la Guerra de Secesión los esclavos podían reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión libremente. El jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.

La comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas y estilos propios traídos de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses y las formas y armonías de la música europea. Estas primeras manifestaciones musicales eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es un componente esencial de estas músicas.

Con nuevos instrumentos llegados al finalizar la guerra y reuniendo todas las influencias musicales, se formaron las 'marching bands' y las bandas de música bailable de la época. Estos instrumentos utilizados en el siglo XIX se convirtieron en los instrumentos básicos del jazz: la corneta, el trombón, el clarinete y la batería.

Muchos músicos negros establecidos en Nueva Orleans consiguieron ganarse la vida en pequeñas bandas que eran contratadas para tocar en funerales. Estas bandas africanizadas jugaron un papel embrionario en la articulación y diseminación de las formas tempranas del jazz. Así mientras se iban creando grupos de músicos negros que actuaban de forma autónoma, también se iban estandarizando algunos estilos:

• Los field shouters o lamentos de los esclavos expresando la crueldad de sus largas horas de trabajo.
• El blues: asociado a la descripción de un estado emocional marcado por la depresión, pero sin caer en el pesimismo: centrado en problemas como la pobreza, la emigración, las disputas familiares, la opresión, etc.
• Las worksongs o canciones de trabajo en las plantaciones de algodón;
• La comedia, el vodevil y los minstrels;
• Los espirituales;
• Las marchas ejecutadas por brass bands, bandas callejeras que actuaban en desfiles, cortejos, etc.;
• El ragtime, "la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial”.

La mayoría de los argumentos musicales sobre el jazz anterior a 1917 son en su mayoría pura especulación, pues apenas existen grabaciones de lo que hoy se suele conocer como jazz. Se considera a Buddy Bolden, como el primer músico de Nueva Orleáns que tocó jazz.

Práctica.

Estos son los descriptores para la entrada semanal:
-Jazz
-Estilo Musical.
-Nueva Orleans.

Los Primeros dos descriptores los encontramos en el Tesauro de la UNESCO, el último de los tres, decidimos incorporarlo, porque lo consideramos importante, al buscar Luisiana o Nueva Orleans marcaba error, por lo consiguiente solo admitía Estados Unidos, pero creemos que es importante colocar el nombre de la ciudad en la que nace tan importante estilo musical.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz#Or.C3.ADgenes

http://www.apoloybaco.com/buddyboldenbiografia.htm

Autores:
Sofía Botrán.
Carmen Callejas.
Mario Callejas.

Aquí está un vídeo de Buddy Bolden:

Estudios de grabación y producción musical en Navarra - Mith

Gracias a Páginas Amarillas, se pueden encontrar todo tipo de empresas o servicios cerca de tu ciudad. Se trata de una base de datos de tipo directorio, que permite el uso de operadores en las búsquedas avanzadas, y comandos booleanos como "Y" o "NO" En este caso la utilidad de la base de datos me ha permitido encontrar varios estudios de grabación y producción musical en la provincia de Navarra, de los cuales nos señala la misma página los mas importantes e influyentes. Para encontrarlos rellené en el campo principal: actividad/producto/marca, con "Grabación y producción musical", y a continuación elegí "Navarra" en el campo de Provincia. La razón por la que no rellené el tercer campo, "Localidad" es porque limitando demasiado la zona geográfica podría renunciar a la calidad de un buen estudio del que tampoco hay tanta necesidad de que esté cerca.

A continuación os pongo los links de las páginas de dos de los estudios de grabación y producción encontrados en www.paginasamarillas.es, podéis encontrar muchos mas resultados (utilizando el operador "-" podemos omitir resultados irrelevantes como estudios de grabación de vídeo), pero no ofrece sus páginas web. Aquí estan los dos: Fase3 --------> Producción Audiovisual general. Tagomedia----> Producción y post - producción multimedia + CD's.

Venga, por si alguna vez os metéis en algún tema de grabación/producción de Audio. Un saludo!

Beyonce Gana un Grammy al Mejor Disco de R&B

La reciente produccion "B´Day" de la cantante Beyonce Knowles la lleva a ganar un premio Grammy durante la celebracion de estos reconocidos premios en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos en el 2006.
La premiacion de Beyonce fue por tener el mejor album de musica contemporanea al estilo R&B. El genero de musica R&B esta evolucionando mucho en estos ultimos años, y es un gran orgullo segun Beyonce de haber obtenido un premio en esta categoria.
El Album llamado B'Day tiene canciones como Deja Vu, Check up on it, Irrepleasable, siendo estas canciones que se mantuvieran mucho tiempo en las listas mas reconocidas de popularidad musical.
Para obtener este premio, Beyonce compitio con artistas conocidos como Missy Elliot quien estaba nominada con su album The Cookbook, y Destinys Child quienes eran otra de las competencion de Beyonce en la misma categoria, entro otros.
En esta ocasion, Beyonce se gano 5 de los 6 premios de los que estaba nomida. Es por esto que fue nombrada la ganadora de la noche.
Otros ganadores fueron Alejandro Sanz en la categoria de mejor album latino Pop y Justin Timberlake en la categoria de Cantante masculino pop del año, entre otros.
Esperamos que la ex integrante de Destiny's child, Beyonce Knowles corra con la misma suerte en los proximos Grammys a realizarse el 30 de Noviembre de este año
2007.

Base: Premios Grammy.

Tipo de base: documental- referencias.

Espacios Rellenados:
Artista: Beyonce Knowles
Año: 2006.
No hay posibilidad de buscar mediante operadores.

Ben Harper

Ben Harper empezó a tocar la guitarra acústica a los 7 años, aunque sus primeros acordes los aprendió tocando la guitarra de su madre Ellen, cuando tenía 3 años. Lo que se entiende teniendo en cuenta que en su familia la mayoría eran músicos, su madre cantaba y tocaba la guitarrra, su padre era percusionista. Una vez en el colegio, Ben hace de la guitarra el instrumento oficial de la asignatura de música, teniendo ésta como su práctica principal. Así pues, comienza a esbozar su propia música, dándose a conocer con numerosos conciertos por toda el área de Los Angeles. En 1992 firmará con Virgin Records y todavía desconocido, comenzará su carrera musical.

Su música no es fácil de clasificar, Ben Harper posee un estilo realmente indefinible, con letras transcendentales y cargadas de emotividad que abordan temas como la paz, dios y la religión, el medio ambiente o la política, a nivel conflictivo y con connotación reivindicativa. Crece escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye, sin perder por ello su tono apasionado ni su vitalidad.

En lo que a sus influencias se refiere, podemos encontrar entre ellas grupos musicales y artistas tan diversos como Bob Marley, Robert Johnson, David Lindley, Chris Darrow, Led zepellin, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam, Jeff Buckley... sin olvidar la gran influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. También cabe decir que fue alumno aventajado de los grandes cantautores negros de los 70 (Bill Withers, Curtis Mayfield), caracterizando la presencia de su inconfundible slide guitar.

En el 2004 ganó 2 grammys, el primero en la categoría de mejor presentación de pop instrumental con la canción 11th commandment, el segundo lo ganó junto a Blind Boys of Alabama (Bobby Butler, Jimmy Carter, Clarence Fountain, Ricky McKinnie, Tracy Pierce, George Lewis Scott, Joey Williams) en la categoría de Best Traditional Soul Gospel Album con el album There will be a light.

Se ha elegido la base de los Premios Grammy.
Tipo de base: documental- referencias.
Se rellenaron los espacios de:
Artista: Ben Harper.
Año: 2004.
No hay posibilidad de buscar mediante operadores.

Información de http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Harper y http://noise.amnesty.org/site/c.ggITL6PKJtH/b.2898097/k.55AC/Artistas_Ben_Harper_Bio.htm

Jessy & Joy, llevaron a los Grammy al Espacio Sideral

El dúo mexicano Jesse & Joy, el fenómeno musical que ha cautivado a miles de personas con sus canciones, tiene mucho que celebrar. Ya que recibieron el Grammy Latino como "Mejor Nuevo Artista"durante la octava Entrega de los Grammy Latinos 2007, efectuados ayer en las Vegas, Nevada. Estuvieron nominados para dos premios, "Artista Revelación" y "Mejor álbum Vocal Pop", pero solo lograron obtener la primera categoría.

Después de realizar una espectacular presentación de su primer éxito radial "Espacio Sideral", Jesse y Joy regresaron al escenario para recibir la codiciada estatuilla. Este es el primer Grammy Latino para estos jóvenes talentos de 21 y 24 años, que hace tan solo un año, revolucionaron el mundo de la música con su sonido original, excelente interpretación vocal y frescura en sus temas, de los cuales destacan "Espacio Sideral", "Ya no quiero" y "Volveré".

Práctica:

1. ¿Qué Base ha elegido? La Base de los Premios Grammy.
   
   
2. ¿Qué tipo de Base es? Es una base textual, en la que se muestran los diferentes artistas que han ganado tanto los grammy americanos, así como los latinos.
   
   
3. Tres Campos de la Base:
   -Artist: Jesse & Joy.
   -Title: Lo he dejado vacío, ya que no se les ha nominado por ninguna canción.
   -Year: 2007.
   -Genre: Pop.
   
   
4. Posibilidad de Buscar Mediante Operadores: No reconoce los booleanos.
   

Calle 13 la Sensación de los Latin Grammy 2007

Calle 13 se llevó la noche de Latin GRAMMY y mostró que la música es algo más que diversión si así se quiere. La presentación del grupo puertorriqueño Calle 13 fue una de las más impresionantes y sorpresivas de la noche, llegando a ser igual o mejor que la del súper popular cantante e ídolo de muchos Ricky Martin. El grupo de hip hop invitó a indígenas de países como Colombia a cantar con en el escenario. Los cantantes aprovecharon su participación para hacer un llamado en favor de los migrantes latinos que están en E.E.U.U. El dúo mostró su parte altruista al destacar a los latinos más olvidados de manera representativa en el show. Además que se valieron de diversos recursos audiovisuales y sonoros tal como cuando la hermana de René (vocalista del grupo), se unió cantando junto a Orishas. Luego el cantante entró a tarima, acompañado de los Gaiteros de San Jacinto de Colombia y Stomp cantando uno de sus temas , la canción elegida fue 'Pal Norte' y su mensaje fue claro durante su actuación, en ella hace una fuerte critica a la muralla existente entre México y EE.UU. Indígenas dijeron presente en tarima. Calle 13 indignado hasta lanzó sus tenis al público.

Los boricuas demostraron que la música urbana ha evolucionado notablemente y pueden usarla para denuncias sociales. Durante la noche, el dueto también se llevó gramófonos a casa, al igual que el año pasado en el que ganaron entre otros como mejor video por su clip de Atrevete-te. Los chicos ganaron en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana por su disco 'Residente o Visitante'. Durante la noche, se llevaron un segundo gramófono, esta vez por 'Pal Norte' como Mejor Canción Urbana. Calle 13 ya había anunciado en algunas entrevistas previas que se haría acompañar de indígenas durante su actuación.

- Base elegida

Latin Grammy

- Tipo de base

es textual

- Tres campos de la base

Artist: Calle 13

Title: Atrevete-te

Year:2006

- Posibilidad de buscar mediante operadores.

no se puede en este campo de busqueda

Sanz Repondra concierto en Cali, Colombia

Después de la desilusión que sufrieron el pasado sábado más de 12 mil personas en Cali, Colombia que esperaban ver el concierto de Alejandro Sanz, ahora los promotores del espectáculo confirman que este se llevará a cabo el miércoles a las 20:00 horas.

Por motivos de salud, el cantante tuvo que aplazar el show en dos ocasiones. La primera vez estaba programado para el sábado 3 de noviembre, pero un problema respiratorio que afectó su oído le impidió viajar en avión.

Después, el concierto se pactó para este martes, pero nuevamente su médico le sugirió a Sanz que guardara un día más de reposo.

Finalmente, Ricardo Leyva, empresario del tour, dijo que el concierto se realizará el miércoles en la noche, porque el especialista que atendió al artista le dio vía libre para viajar y seguir cumpliendo con sus obligaciones.

El médico que atendió al cantante en Nicaragua le dio un día más de reposo.

Se espera que Sanz cante por dos horas aproximadamente, en las que hará un recuento de sus 16 años de carrera musical, incluyendo su reciente producción "El Tren de los Momentos".

1. En cuanto a las fuentes, origen:

La fuente es un intermediario: los promotores del concierto de Alejandro Sanz

2. Transparencia. Cómo se identifica en el texto a la fuente:

Atribución reservada Se indica, al menos de dónde parte la información ya que son los promotores los que dan la cara

3. Tipo de información facilitada por la fuenten

¿Es la única versión? Si es la unica versión

¿Hay otras fuentes citadas en la noticia? No existen otras fuentes citadas

¿Afecta la versión a los intereses de la fuente? No afectan simplemete informan

4. Grado de importancia de la información de la fuente respecto al texto:

Una fuente claramente destacada sobre las demás, pues aclaran la situación para que no existan problemas posteriores.

Avril Lavigne apuesta por el pop-rock "divertido y pegadizo en su nuevo disco"

MADRID. La canadiense Avril Lavigne abandona en su tercer disco, The best damn thing, la obscured e introspección de su anterior trabajo discográfico y apuesta por el pop rock “más divertido y pegadizo”, que presentó ayer en el Circo Price de Madrid en un concierto exclusivo. “Son canciones perfectas para el directo”, aseguró una somnolienta Avril Lavigne ante los medios durante su visita promocional a España, acerca de los temas de su Nuevo álbum, aunque aún no tenga una gira en perspectiva para presentarlo en directo.Varios showcases –conciertos promocionales reservados para prensa y un reducido grupo de fans– sirven a la cantante de 22 años para mostrar The best damn thing (Sony), la continuación a los dieciséis millones de discos vendidos de sus dos primeros discos.

En su paso por Madrid, ofreció un recital “rápido y divertido” compuesto por seis canciones, “probablemente las favoritas” de su carrera, explicó. A cada paso discografico a Avril Lavigne le ha acompañado un cambio de look. De la adolescente amante del skateboard de Let go, pasando por la oscuridad de sus prendas en Under my skin y el redominio del rosa de este nuevo trabajo, la estética es tan importante como su propuesta musical. “He crecido y mis sucesivos cambios de imagen y de sonido forman parte de mi proceso natural demadurez”, asegura Avril Lavigne, quien decidió independizarse con 16 años, triunfó entodo el mundo un año más tarde y se casó hace un año, a los 22.

The Matrix, el equipo de production musical artífice del éxito de Hillary Duff, Britney Spears y los primeros discos de Lavigne, saguaro en su día que la cantante canadiense apenas colabora en la creación de las canciones, aunque aparece junto a ellos en los créditos del disco como autora de los temas, algo que Lavigne siempre ha negado.

Ahora Lavigne firma también los temas de este álbum, que se presentó con el exitoso Girlfriend y en el que Travis Barker, de Blink 182, grabó la parte de batería. También cuenta entre sus productores con Butch Walker y con su propio marido, Deryck Whibley, integrante de la banda de rock adolescente Sum 41. Ella se ve a los 60 siendo toda una estrella del pop, aunque no está segura de qué tipo de música hará. A estas alturas, tras colocar otros tres millones de copias de este The best damn thing en sus primeros dos meses a la venta, el nombre de Avril Lavigne es considerado una rentablemarca comercial, por ello, la cantante no duda en aceptar muchas de las propuestas que le llegan, ya sea para ser actriz, hacer de modelo, diseñar moda o incluso dibujar cómics. EFE.

Práctica:

1. Origen de las fuentes:
Es Intermediaria, ya que es por medio de la Agencia de Noticias Española, EFE.

2.Transparencia:
Se le Atribuye la información a la Agencia EFE, la vez que la cantante Avril Lavigne llego a Madrid a promocionar su album.

3.Tipo de Información Facilitada por la Fuente:

• ¿Es la única versión? Sí.
  
• ¿Hay otras fuentes citadas en la noticia? No, porque la noticia es autentica de EFE.
• ¿Afecta la versión a los intereses de la fuente? No, no afecta.

4. Grado de importancia de la información de la fuente respecto al texto:
Es una fuente claramente destacada de las demás, ya que es la agencia con más importancia a nivel nacional y la cuarta a nivel internacional.

Cantante Pete Doherty promete alejarse de las drogas

LONDRES (Reuters) - El cantante Pete Doherty prometió el miércoles permanecer alejado de las drogas, después que una magistrada revocara los meses que le quedaban de orden de supervisión obligatoria.

El músico realizó su promesa en las puertas del tribunal, momentos después de que una magistrada le felicitara por sus progresos en su lucha contra las drogas.

"Creo que voy a tener que hacerlo," declaró Doherty.

"He tenido como suficiente realmente. Esto es sólo el comienzo (...) desde su punto de vista. Mi vida ha cambiado, pero sigo siendo un poco inestable. Me lo estoy tomando día a día," agregó.

Rodeado por periodistas y decenas de fotógrafos, Doherty, de 28 años, dijo que sólo quiere "salir a la carretera con los muchachos" para tocar más música con su grupo, Babyshambles.

El juzgado de paz de Támesis, en el este de Londres, escuchó que Doherty había realizado importantes progresos en su lucha contra las drogas.

La audiencia de revisión se celebró para evaluar su rehabilitación de las drogas, tras una serie de comparecencias judiciales en los últimos meses.

Doherty ha pasado dos días a la semana en rehabilitación voluntaria y ha asistido a reuniones de Alcohólicos Anónimos.

La magistrada Jane McIvor canceló los últimos seis meses de rehabilitación forzosa, que era obligatoria según la orden judicial.

"Voy a revocar los últimos seis meses de la orden. No hay necesidad de cualquier supervisión estatutaria o financiada por el estado porque el plan ya está en marcha, los expertos me han convencido, va a seguir adelante," destacó McIvor.

El cantante, que ha mantenido una relación intermitente con la modelo Kate Moss, ha sido detenido varias veces por delitos relacionados con las drogas en los últimos meses.

Al ser consultado sobre sus progresos, Doherty, quien vestía traje negro y corbata, dijo al tribunal: "Sí (estoy) bastante orgulloso en realidad, es el inicio."

Su abogado Sean Curran dijo al tribunal que había un "largo camino por delante" que acababa de empezar.

Ficha:

1. En cuanto a las fuentes, origen:

• La fuente es un intermediario: Agencias informativas (Reuters)

2. Transparencia. Cómo se identifica en el texto a la fuente:

• Atribución directa (Plena, con nombres y apellidos) (Andrew Hough)

3. Tipo de información facilitada por la fuente

• ¿Es la única versión? Si, es la única versión.
• ¿Hay otras fuentes citadas en la noticia? No, todas las fuentes citadas son de Reuters.
• ¿Afecta la versión a los intereses de la fuente? La versión no le afecta a la fuente.

4. Grado de importancia de la información de la fuente respecto al texto:

• Es una fuente claramente destacada sobre las demás.

Esta noticia fué copiada de http://noticias.telemundo.yahoo.com/s/reuters/071024/noticias-entretenimiento/
espectaculos_gente_doherty_drogas_sol
Autor: Andrew Hough

Noticia: Britney Spears recibe demanda por deber mas de $15,000

Apesar de que la famosa cantante Norte Americana Britney Spears ya tiene suficientes problemas con la potestad de sus hijos gracias a su adiccion a las drogas y al alcohol, ahora tambien recibe un nuevo tropiezo en su camino, ya que su ex representante Johny Wright la ha demandado por una deuda de mas de $15000 que ella suponia pagarle por un trabajo que el producio.

Esta informacion la tenemos gracias al escritor S. Moral quien publico la noticia para la pagina los40.com. Es por esto que podemos saber que esta informacion es totalmente relevante, ya que la pagina es conocida mundialmente por su credibilidad.

Gracias a Billboard sabemos Johny Wright es un productor que ha trabajado con bandas exitosas como New Kids on the Block, Backstreet Boys y Nsync; y que nunca tuvo ningun tipo de problema con ellos. Es por su reconocimiento mundial que podemos saber que su demanda en contra de Britney Spears no es una farza que el inventa solamente para ganar publicidad. Similarmente, Billboard afirma que Britney Spears no le ha pagado a Wright desde Diciembre del 2006, y es por esto que el ha tomado la decision de realizar la demanda.

Billboard es una empresa que esta en lo mas alto de la industria de la musica, y es una forma mas de saber que la informacion publicada en el articulo por Moral es verdadera.

Aunque Britney Spears este encontrandose una vez mas con un problema, gracias a Billboard sabemos que su nueva produccion "Blackout" ha sido un total exito, y esperamos que pueda salir de todos sus problemas de forma satisfactoria.

Noticia: Dream Theater & Symphony X por España - Mith

Analisis de la fuente de una de las principales noticias en la web que anunciaba la la próxima gira de Dream Theater y Symphony x por España.

Al buscar información sobre estos conciertos que se acercaban y se iban a dar en España, la principal página que nos daba la información era Ociojoven, cuya fuente vamos a analizar:

-Podemos decir que se trata de una fuente no oficial, y ya podemos estar hablando de expertos en ese tipo de informacion (Conciertos), tanto de organizaciones particulares, la simple pagina web.
-En cuanto a la transparencia, se atribuye muy ligeramente el artículo a la fuente (reservada), pudiendo ser debido al poco interes que la gente suele tener sobre esta cuando busca éste tipo de información. En el caso de esta noticia, únicamente aparece el nombre y la sigla del primer apellido del autor o fuente, y la fecha exacta de su publicación.
-Respecto al tipo de información, podemos decir que se trata de una versión original de la noticia, y por lo tanto la única. Debido a la poca subjetividad que puede tener este simple anuncio, salvo una comparación que pueda realizar la fuente entre los dos grupos que darían la gira, no interesan prácticamente versiones adiccionales de la misma noticia que anuncien la gira de estos dos grupos, con una o pocas que lo hagan parece ser suficiente para la gente.
-Por último, y relacionando ésto con lo dicho antes, la importancia que tiene la fuente respecto a la noticia es totalmente anecdótica, secundaria. Sería muy raro el caso en el que la fuente no diese una información correcta en este tema, sobre datos de la gira horarios, etc.

El enlace de la noticia lo tenéis Aquí, que tengáis un buen día. Un saludo.